Sebastián Ayala: Un camino desde la actuación a la dirección.

¿Qué fue lo que te atrajo a las artes escénicas?

Yo creo que vivir en una ciudad como Valparaíso es muy estimulante para la imaginación. Creo que la creatividad y la imaginación vienen dadas por mi origen, por el lugar en el que crecí tuve la posibilidad de relacionarme con las artes de desde muy chico y de vincularme con personas que tenían diferentes habilidades artísticas. También tuve una familia que potencio mi participación en diferentes instancias. No tuve en ningún casos padres prohibitivos, o que me limitaran a hacer ciertas cosas, o que fueran muy sobre protectores. Tuve unos papas muy bacanes que me dejaron hacer muchas cosas, viajar y conocer personas desde muy chico. Entonces creo que eso también abrió mi creatividad.

¿Siempre te llamó la atención la actuación?

No siempre, creo que desde el colegio, desde el jardín, tenia muchas inquietudes por participar y hacer cosas. Era yo el que hacía el show, bailaba o recitaba poemas. Tuve la posibilidad de ir a un jardín de niños acá en Valpo, entonces tuve conocía ta todos mis amigos del barrio. Siempre conocí a la gente de mi barrio desde muy chico, a sus hermanos sus papás. Eso también me fue permitiendo ir descubriendo que era lo que quería.

En la adolescencia escribía, me metí a un grupo de teatro en mi colegio. Empezamos a movernos como compañía de teatro en el colegio y a participar de encuentros donde conocí a otros teatristas, gente que ahora incluso son profesionales. Creo que de ahí comencé a descubrir que me gustaba actuar, pero siempre al principio era más escribir o contar historias.

En este momento estás incursionando en un rol de director, ¿Ese fue tu objetivo principal al momento de meterte a esta industria?

Cuando postulé a la escuela de teatro entre a la universidad de Valparaíso y no tenia muy claro si tenia muy claro si quería estudiar teatro o si quería estudiar cine. Como me fue bien en las pruebas y también en la PCU ya la segunda carrera quedó ahí. Pero siempre tuve la inquietud de estudiar cine. En segundo año hice la primera peli en la que actué, entonces desde segundo año de la escuela ya me empece a relacionar con el mundo del cine y conocí estudiantes de cine, trabaje en mucho de sus cortos.

Siempre mi carrera fue como en paralelo del cine con el teatro. Empece a conocer cómo funcionaba por dentro el guion la producción. Después ya no me hizo tanto falta estudiar cine, como que sentía que ya lo conocía de alguna manera.

Con respecto a La Isla de las gaviotas, cuéntanos que te inspiró a escribirla

La Isla de las gaviotas se viene gestado desde el 2015, o más bien desde que tengo conciencia o memoria de mi historia. La empece a escribir y tomo un rumbo mucho mas caro cuando empece a ser consciente de lo que había perdido en el incendio de 2014 acá en Valparaiso. Después de ese incendio fui consciente de la memoria que yo había perdido. Se quemo la casa donde yo crecí y todos mis amigos del barrio todos perdieron su casa. Fue super heavy volver al cerro y ver nada, era como si se hubiera caído una bomba y desapareció todo. Entonces aferrarse a la memoria me llevó a escribir esta película.

De manera consciente o no pero después me di cuenta que todo lo que estaba escribiendo y los lugares que describía la película, la cancha, la micro, eran lugares por donde yo me había movido toda mi vida. Sobre todo en mi adolescencia y esa es la edad que tiene el personaje. Entonces de alguna manera, media inconsciente estaba trayendo a la ficción mi adolescencia. Después empezó a tomar mas peso como película, hay elementos de ficción también, pero tiene ese origen en mi memoria.

Empecé a conocer el mundo del transformismo cuando tenía cómo diez años, a través de los circos de transformistas que llegaban a Valpo a los cerros. Valpo es cuna de transformismo y sobretodo de los circos. De muy chico iba al Timoteo o al clásico de Fabiola Taylor que son como los emblemáticos. A pesar de que eran espectáculos para personas más grandes igual yo iba con mi familia, con mis primos, mis hermanos. Me parecía maravilloso el mundo del transformismo, que era como extraño, que producía muchas emociones. Te daba risa, a mi me daba como miedo porque tenia diez años y no sabia como que era. Yo creo que esos fueron como los primeros indicios de teatralidad que yo conocí. Dentro de la precariedad que puede tener un circo, crear una ilusión de verdad o de espectáculo con pocas cosas me parecía muy interesante muy lindo. Cuando crecí y estudie teatro me di cuenta de que eso era teatro. Eso es también lo que me vinculo al espectáculo al mundo del transformismo, al maquillaje las luces, a la búsqueda de la ilusión de que de día tu vai a ese lugar y es como un nailon una carpa con unas tablas y una luz que es un tarro de leche Nido y una ampolleta. Pero en la noche toda la ilusión te la crees. Es como la maga y creo que eso me empezó a relacionar desde muy pequeño al espectáculo.

¿Cómo financias esta película?

Desde 2017 que esta película viene postulando a loo fondos de cultura, que son una de las formas de financiar las películas desde el fondo de fomento audiovisual. Después de cuatro postulaciones a este fondo, recién el año pasado tuvimos una parte importante del financiamiento que no es el total, porque esta película es costosa u en general hacer cine en Chile es caro. Además que la película se va a filmar en Valparaiso y mover a una cantidad de equipo y producir... además ahora están una serie de costos asociados al covid que antes no existían. Todo aquello evidentemente hace de esta película una mas o menos cara, para chile por lo menos. A ese financiamiento se complementó un aporte de crowd funding de personas comunes y corrientes que quisieron aportar a la película. En un futuro esperamos desde la producción, las productoras están intentando levantar algunos acuerdos con privados, sobre todo con marcas que están asociadas a la película, en términos estéticos y todo, pero eso todavía no está claro.